Les parcours

Les parcours en musique

Les élèves peuvent suivre leur formation dans le cadre :
– du cursus général (trois grands cycles d’études diplômants ou non)
– d’un parcours personnalisé adapté à leur projet (pratiques d’ensemble avec ou sans soutien instrumental, demandes spécifiques).
La durée des cycles est variable selon les disciplines et les parcours de chacun.

Le cursus général diplômant

Schéma cursus général diplômant

Télécharger le schéma du cursus général diplômant

Le Certificat d’Études Musicales (CEM)

Le CEM comporte trois unités d’enseignement :

  • discipline dominante
  • pratiques collectives (ateliers et ensembles)
  • culture et langage

Le Diplôme d’Études Musicales (DEM)

Le DEM se compose de cinq unités d’enseignement :

  • discipline dominante
  • pratiques collectives (ateliers et ensembles) / atelier d’invention (improvisation, composition, etc…)
  • culture et langage généraliste (douze conférences de culture artistique)
  • culture et langage spécialisé (selon enseignement)
  • projet personnel

Tous les étudiants doivent avoir suivi un minimum de 12 conférences de culture artistique pendant leur cursus, incluant la « Prévention des risques auditifs » et « Les médias de la documentation », obligatoires pour tous.

Le parcours personnalisé

Si l’élève porte un projet qui se distingue du cursus diplômant par les contenus, les rythmes et les objectifs, il peut demander un parcours adapté dont les termes sont convenus par un contrat personnalisé avec l’équipe pédagogique. Ce parcours ne mène pas à un diplôme mais des passerelles existent vers le cursus diplômant si l’élève le souhaite, avec l’accord de l’École.

Ce parcours se matérialise par un contrat signé entre l’enseignant et l’élève avec la mention de sa durée (un an, deux ans ou trois ans) et du suivi des enseignements. Ces informations permettent au Service scolarité d’appliquer le tarif adéquat.
Télécharger le contrat personnalisé.

Les parcours en danse et théâtre

Parcours en danse

L’équipe pédagogique privilégie la construction de l’autonomie artistique des élèves. Formation Musicale, obligation de pratiquer deux esthétiques à partir du 3e cycle, école du spectateur, culture chorégraphique, acquisition de notions d’anatomie et d’analyse du mouvement, recherche documentaire, viennent parfaire une pédagogie ouverte, dynamique et interactive au service de la construction du savoir de l’élève.

Pour les 8-11 ans : danses africaine et contemporaine se pratiquent en cursus commun à l’ENM, de l’initiation à la fin du 1er cycle. Danses orientale et hip-hop se pratiquent dans les centres sociaux des différents quartiers de Villeurbanne (ateliers de pratique artistique, voir l’enseignement hors les murs).

Pour les 10-20 ans : danses africaine et contemporaine se poursuivent en cursus commun à l’ENM en 2e cycle, puis séparément en 3e cycle. Les cours de danse orientale et hip-hop se poursuivent à l’ENM, en 2e et 3e cycles.

En 3e cycle, il est obligatoire de pratiquer deux esthétiques différentes.

Des ateliers spécifiques sont ouverts aux musiciens, chanteurs et instrumentistes, et aux comédiens déjà inscrits à l’ENM. Voir en détail le cursus et les ateliers Danse.

Parcours théâtre

La section théâtre encadrée par Philippe Clément, responsable pédagogique et directeur du Théâtre de l’Iris, présente un cursus d’étude complet en trois cycles. Soucieux de l’insertion dans la profession, il institue une résidence de comédiens/enseignants au sein même de l’école.

La section théâtre propose une formation ouverte à tous et sans limite d’âge (même en 3e cycle). Pour le débutant comme pour celui qui se perfectionne, elle répond, à travers la même pratique, à deux motivations distinctes : la découverte d’un plaisir enrichissant pour un épanouissement personnel (sensibilisation, 1er et 2e cycles qui se déroulent au Théâtre de l’Iris) l’acquisition de bases solides permettant d’évoluer vers le métier de comédien (3e cycle spécialisé qui se déroule à l’ENM).

Sensibilisation, 1er et 2e cycles, voir le site du Théâtre de l’Iris

3e cycle renforcé, voir le détail de la formation pré-professionnelle sur le site du Théâtre de l’Iris